12 月 18 日上午，由宁海县文化馆主办的 让传统 “活”在当下 —— 浅谈民间音乐素材在当下歌曲创作中的使用专题讲座如期举行。知名作曲家音乐制作人张全武老师受邀担任主讲嘉宾，我县音乐创作骨干、中小学音乐教育工作者及传统文化爱好者代表齐聚现场，共同探讨民间音乐的传承创新之道。

讲座开篇，张全武老师以传统《华阴老腔》与改编版《华阴老腔一声喊》的音频对比为切入点，通过 “聆听辨析 — 问题引导” 的方式，引发在场人员深度思考，进而明确核心主旨：“传统的生命力在于被今天的人以今天的方式‘唤醒’”，为整场讲座构建起清晰的探讨框架。

面对当下民间音乐创作的时代背景与现实难题，他指出，国家 “创造性转化、创新性发展”的文化政策为民间音乐创作提供了坚实支撑；本土民间音乐作为独特的 “音乐母语”，既是增强文化自信、满足群众文化需求的重要载体，也是创作者突破同质化困境、塑造个人风格、深化作品内涵的核心源泉。同时，他客观剖析了当前创作中存在的突出问题：部分创作者因担忧作品显 “土” 而回避传统素材，导致 “老调重弹” 的顾虑；传统与现代元素融合不当引发的 “生搬硬套”“两张皮” 现象；以及对民间音乐素材转化路径不清晰、缺乏创作方向等现实困惑，引发了在场从业者的广泛共鸣。

随后，张老师对民间音乐素材的三大创作路径进行分析，从“直接引用”到“提取基因”到“意境化用”，其实是一个“形似” 到 “神似” 的递进关系。“直接引用” 聚焦传统音乐的具象表达，通过采样原声作为引子、间奏或引用经典乐句为主题动机，实现 “形” 的传承；“提取基因” 则跳出具体旋律的束缚，剥离特性音程、节奏型、旋法等核心元素进行创新发展，如《快乐那达慕》便是通过提炼民间音乐 “基因” 重构作品，完成从 “形似” 到 “神似” 的过渡；“意境化用” 更侧重于精神内核的传递，不拘泥于具体音乐元素，而是捕捉民间音乐蕴含的文化精神与意境氛围，通过音色搭配、和声编排与编配设计营造独特艺术 “味道”，达到 “神似” 的最高境界。同时，张老师特别强调，无论采用何种路径，都需坚守三大原则：尊重传统内涵，杜绝盲目照搬；注重风格协调，避免元素混搭；紧扣作品主题，服务情感表达，让传统与现代自然融合，真正实现民间音乐素材的创造性转化与创新性发展。

最后，为推动理论落地，张全武老师针对不同群体给出了实质性建议，点出“活”= 理解（深度）+ 转化（巧思）+ 表达（当下）的核心公式。呼吁大家争做传统音乐 “活化者”，并推荐了本省非遗音乐数据库、专业书籍及优秀作品歌单，开放了互动问答环节解答创作与教学难点，现场交流务实高效。

此次讲座为宁海县音乐创作者与教育工作者提供了专业理论支撑与实践指引，推动了本地民间音乐资源的挖掘与传承。下一步，宁海县文化馆将持续搭建优质文化交流平台，汇聚资源、凝聚力量，助力本土文化创作者成长，推动传统艺术在当代焕发生机，为宁海文化事业高质量发展添砖加瓦。